|
|
|
программа передач на 9 - 15 ноября 2009 |
| ||
Дуэт «Адриан и Александр» (Александр Щербина и Адриан Крупчанский) это два симпатичных парня, с не менее симпатичными гитарами, и очень милыми, ироничными песнями. Случайно попав на концерт, благодаря широко известной в узких кругах «Песне о Безумной Маше», мы с тех пор переводили энное количество друзей и соратников. И, что удивительно, всем понравилось. Причем люди были совершенно разные и, главное, с абсолютно разными музыкальными вкусами. Очевидно, что эта способность нравится всем должна обеспечить дуэту широкий успех. Так что, если исполнители не потеряют интерес к собственному творчеству и продолжат уже наметившееся движение в сторону современного звучания все будет очень хорошо. Для тех, кто этой радости пока не слышал, определить жанр достаточно сложно
Скажем так, это генетически авторская песня, по сути скорее рок, а по форме почти шоу. Это и подкупает, поскольку самое интересное всегда происходит на стыке жанров. Вот, так что послушайте, а лучше всего сходите на концерт. Это нужно видеть. А так как, лучше автора о своем творчестве никто не скажет, то мы предлагаем вашему вниманию результаты личной переписки с Александром Щербиной (неожиданно получилось практически полноценное интервью):
К.Ч.: Часто ли вас сравнивают с «Ивасями» (Иващенко и Васильев в прошлом исполнители авторской песни, а сейчас, преимущественно, авторы мюзикла «Норд Ост»), и как вы сами к этому сравнению относитесь? А.Щ.: Часто? Вы первые. Но «история» вопроса понятна. Два парня, две гитары, конферанс-стёб, пристрастие к ритму и гитарным проходкам Но это же просто форма, нет?.. Вообще, годков пять назад, написав очередную умную-заумную речитативную балладу, я вдруг подумал, что мне надоело разговаривать под гитару и уже хочется что-нибудь петь. А ещё я подумал, что мне хочется быть ритмичней, драйвней, и как бы это сказать попроще? современней. И при этом продолжать писать то, что мне нравиться. Появилось желание играть с музыкантами. Было несколько эксперементов с созданием группы («Бедный Йорик»-1, а затем и 2). Сейчас, как мне кажется, всё устаканилось, у меня отличный партнёр, с ним легко разговаривать на сцене и интересно ругаться на репетициях. Форма акустического дуэта на сегодняшний день меня вполне устраивает. К.Ч.: Признаете вы некоторый синтетический момент в вашем творчестве? Где для вас лежит грань между плагиатом и творческим «оплодотворением»? И вообще насколько вас самих это волнует? Мы общими усилиями услышали в ваших песнях отзвуки следующих персонажей: Иваси, Аукцыон, БГ, Дркин. Согласны ли вы с этим списком? А.Щ.: Отзвуки?.. Ну пожалуй. Хотя я бы скорее говорил о среде. В этом смысле «Иваси» мимо (разве что форма, но об этом уже было). «Аукцион» я услышал, увы, слишком поздно. После того как на одном из концертов пришла очередная записка со сравнительными намёками на гаркушенский вокал, пришлось, наконец, заинтересоваться «прототипом». БГ? Было время, лет эдак пять-семь-десять назад Вместо Дркина всё же корректней было бы упомянуть Башлачова ближе к корням А вообще я бы легко продолжил этот ряд, включив сюда стихи Губанова, песни Щербакова, прозу Фаулза, хрипы Уэйтса, фильмы Джармуша и, скажем, Формана Да мало ли ещё чего и кого Что знаю точно: для меня, как для автора, творчество других людей делится по как бы это сказать «осеменительному» признаку. Действительно, есть поэзия и музыка, и вообще искусство, которое способно на оплодотворение, а есть (независимо от совершенства и гениальности выполнения) стерильно-выхолощенное, холодное, которое можно оценить, пощёлкать языком и через секунду забыть. Потому что оно не качнёт в тебе ровным счётом ничего. И тебе не захочется взрываться, бросаться к письменному столу или к гитаре с одним желанием написать в кои-то веки что-то действительно стоящее, настоящее и, наконец, успокоиться уже и жить как все нормальные люди. Творчество должно рождать творчество. Так мне, по крайней мере, верится. Если же вернуться к истории с «отзвуками» и «персонажами», думается, оценивать того или иного автора с позиции его похожести на других как минимум скучно. Куда интересней находить в нём что-то своё, особенное. Ну а ежели такового не окажется, лучше о нём вообще не говорить. И не слушать. К.Ч.: Я слышала, что и вы и Адриан работаете где-то еще, и для вас это, в общем, не основной род занятий. Такое положение дел вообще характерно для АП, считаете ли вы сами такой подход продуктивным? Насколько серьезно вы относитесь к собственному творчеству. А.Щ.: Видимо серьёзно, если всё ещё продолжаю писать. Я не уверен, что и через десять лет буду распевать песни и играть на гитаре. Но потребность высказывания, видимо, уже никуда не денется. Что до работы это отдельная песня. Я довольно долго числил себя в свободных художниках, занимаясь то артистической, то радийной, то литературной деятельностью. Это было интересно и, естественно, малодоходно. Пока какой-то знакомый моих знакомых не предложил через десятые руки скреативить для одного производственного комбината какие-то рекламные идеи для постера, а заодно и ролика. Я взялся, ничего не смысля в рекламе. И оказалось, что в современном обществе есть весьма занятная и что весьма кстати востребованная профессия «креейтер», этакое искусство умственных упражнений и семантически-описательных перфомансов-инсталляций, что-то на стыке поэзии и маркетинга. Профессия, которая, как способ зарабатывания денег, меня вполне устраивает. Особенно по соотношению «затраченное время материальная отдача». Вообще, в любом по-настоящему хорошем стихотворении чистого креатива на десять слоганов и пару концепций. Правда, никому не приходит в голову за это платить Постепенно я приобрёл необходимый опыт, а недостаток специального образования на первых порах с лихвой заменила практика, которой, что называется, повалило. На сегодняшний день у меня в загашнике достаточно солидных клиентов, чтобы чувствовать себя уверено. Кстати, насколько я могу судить, в этом году Адриан сменил прежний довольно заковыристо-технологичный вид деятельности и подался куда-то в ту же степь. Зарабатывать деньги музыкой или не зарабатывать личное дело каждого. И в авторской песне и в любой другой. У каждого из вариантов свои плюсы и минусы. Когда выход на сцену становится профессией это особая история. Тут уже свои правила, многие из которых мне, как человеку с театральным образованием, хорошо известны и, надо сказать, не очень-то по душе. С другой стороны необходимость постоянно пахать рано или поздно приносит творческие плоды, остаётся меньше лазеек, чтобы оправдать лень и недостатки собственного вокала-гитары-музыки По мне так главное что на сцене, что за письменным столом не потерять особое ощущение эйфории, которое можно обозвать как угодно кайфом, вдохновением, драйвом, лишь бы оно у тебя было К.Ч.: Очевидно, что вам тесно в формате АП, в какую сторону думаете двигаться? А.Щ.: Да собственно я уже почти на всё ответил. Бог с ним с форматом. Да и двигаться можно куда угодно, лишь бы с желанием Мы с Адрианом заканчиваем первую часть проекта «Адриан и Александр». На двух дисках выйдет. Сторона А (Арт-рок) и Сторона Б (Бард-арт). Сбылась мечта идиота. Сыграть свои песни с классными музыкантами. Сколько дружественного народа поучаствовало! имён на полстраницы. И струнный квартет из Гнесинки, и Вовка Кожекин с Жуком, и Андрюша Корчагин отметился с барабанами Короче, странный диск получился. Но получился. Поклон Денису Вакуленко, звукорежиссёру. К.Ч.: Вопрос, на который вы сами хотели бы ответить. А.Щ.: Э-э-э Есть много хороших вопросов, которые я был бы не прочь услышать. Ну, например, такой: «Александр, а почему бы вам с Адрианом не взять у меня несколько лишних тысяч баксов на запись нового альбома, так, в качестве гуманитарной помощи и из любви к искусству?» Или «Как?! Разве вы ещё не были у нас на гастролях в Сан-фран-амсердам-берлинске?! Но почему?!» А если без стёба, больше-то волнует другое. Когда уже, наконец, родятся те песни, после которых можно будет перестать терзать себя вопросами о собственной необходимости здесь, сейчас, и немножко завтра. Это вопрос, на который я действительно хотел бы ответить. Но не знаю, что. sherbina.ru Александр Щербина adrian.ru Адриан Крупчанский
|
![]() ![]() 28 октября 2009 в Галерее на Солянке (Москва) в рамках III Большого Фестиваля Мультфильмов откроется выставка «Колыбельные мира» »»» В Москве с 14 октября по 14 ноября 2009 года на территории КВЦ «Сокольники» (павильон 7а) пройдет крупнейшая в мире выставка каллиграфии »»» Следующим фильмом датского режиссера Ларса фон Триера станет психологическая драма, переходящая в фильм-катастрофу под названием «Меланхолия» (Melancholia) »»» 15-го октября после реконструкции открывается кинотеатр «Пионер» на Кутузовском проспекте. Обновлен не только его внешний вид, но и содержание. Теперь это целое кино-заведение с книжным магазином и кафе, устроенное на западный манер »»» ![]() ![]() Разгядывай картинки и следи за передовыми трендами в октябре на DRUGAYA.ru ![]() |
![]() ![]()
|
| ||||||||||||
| |||||||||||||