Фестиваль современного искусства «TERRITORIЯ»

Режиссер Арпад Шиллинг – один из главных возмутителей спокойствия в европейском театре. Многие его спектакли театральные фестивали до сих пор не рискнули привезти в Россию: резкие, эпатирующие зрителя, говорящие на языке острой социальности, зачастую переходящие привычные границы дозволенного в искусстве. В Москву театр Kretakor привозит спектакль Blackland. В его основе нет пьесы – это яркий пример нового течения западного театра random drama («случайная драматургия»). Текст спектакля составлен из sms-сообщений, которые становятся своеобразным путеводителем по истории современной Венгрии. «Здесь нет зафиксированного текста, – комментирует Арпад Шиллинг. – С 2004 года я собирал в моем мобильном телефоне текстовые сообщения, которые легли в основу спектакля. Blackland – название стихотворения Майкла Бабитса, жившего в начале прошлого века. Это стихи о стране, где все черного цвета, о темноте и невежестве. В своем роде стихотворение рассказывает о венгерской действительности, с которой мы столкнулись. Но я думаю, что это история общеевропейская».

Всемирно известный центр, делавший театральные маски для спектаклей Джорджо Стрелера, Джанфранко де Бозио, Жана Луи Барро, Эдуардо де Филиппо, Дарио Фо, проведет теоретико-практический мастер-класс о специфике, технике, истории и эволюции итальянской театральной маски. Мастер-класс сопровождает показ редких видеоматериалов и выставка уникальной коллекции масок Сартори.

Театральный художник, оформивший более 90 спектаклей, режиссер, педагог Дмитрий Крымов проведет в мастерских театра «Школа драматического искусства» мастер-класс для художников и режиссеров.

Олег Кулик: «Перформанс – вещь очень трудная. Русские перформансисты не совсем понимают, что это такое, они скорее чувствуют. Мне кажется, что главная проблема русского перформанса не в обществе – оно как раз готово воспринимать, а в художниках, которые не хотят их делать. Не хватает сильных, энергичных людей, способных дать импульс, держать энергию. Перформанс, как никакой другой вид искусства, нуждается в харизме художника (и это очень рифмуется с политикой). Событие перформанса происходит здесь и сейчас. Этот момент нельзя отрепетировать или повторить. Его невозможно спрогнозировать. Событие тщательно подготавливается, но его ход и результат непредсказуемы. На фестивале «Территория» у нас будет учебный перформанс. Для меня это не совсем характерно, потому что обычно я делаю необъявленные перформансы – партизанские.

«Кулик кулику глаз выклюет» – это психоаналитический перформанс. Диалог художника с самим собой, со своим внутренним эго, которое двоится. Он вызывает у зрителя скорее отторжение, нежели любовь и приятие. Герой перформанса – художник, он же обыкновенный человек, который хочет счастья, покоя, земных радостей, но одновременно вырывается творческое «Я», требующее отклика на события современной действительности. Художник, обнаженный, рисует свой портрет, и этот портрет с ним разговаривает: «Отпусти меня. Надоело мне это искусство непонятное. Мне не нравится, когда ты рисуешь клювом». Это простой голос обывателя, который хочет простого человеческого, собачьего, крокодильего счастья. А рисовать не клювом он не может – художник раздевается публично, совершает некий неприличный в общепринятых законах акт. Ну ладно, он голый, но пусть рисует как положено, как все люди, – красками, на холсте, а он надевает птичий клюв, потому что, видите ли, у него фамилия Кулик, и этим длинным клювом рисует что-то непонятное на стекле. Два голоса – художника и обывателя – борются в человеке. Кто победит? Это важный, конфликтный разговор, толкающий на поиски каких-то границ, запрещенных тем. Каждый раз перформанс проходит по-разному: иногда руку пораню, случается, лопатой кого-то раню. Я надеюсь, что здесь все обойдется без крови, но кто знает...»

Дмитрий Крымов: «Изначально возникла идея пространства – зал «Глобус» «Школы драматического искусства». Как в том старом театральном апокрифе. К Станиславскому в санаторий приходит Михоэлс. Они гуляют, и Станиславский спрашивает: «Скажите, а вы знаете, с чего начинается полет птицы?» Михоэлс задумался: «Она расправляет крылья, разбегается...» – «Нет, – отвечает Станиславский, – с мечты о полете». Так же и наш спектакль родился с мечты о полете. Лермонтовская поэма – повод, чтобы посмотреть на нашу жизнь сверху. Пролетев над годами, веками, искусствами, страстями, судьбами, ошибками. Посмотреть таким черным глазом – критически скептическим. Взглядом существа, которое никогда никого не любило, но вдруг полюбило... И вот оно смотрит на человечество. Кто они, эти люди? Как они рождаются, умирают, влюбляются? Взгляд сверху – это смешно: люди кажутся такими маленькими: суетятся, как муравьи, трудятся, совершают какие-то поступки. Оттуда, сверху, эти поступки кажутся такими жалкими и грустными. Но именно в этой обреченности большое достоинство и какая-то мудрость».

Илья Tonearm Бис закончил в Москве математическую школу и поступил в МФТИ на факультет прикладной математики: «Пока я учился в Москве, для меня было ясно, что профессионально заниматься музыкой здесь нереально, - говорит Илья. - Ведь какие здесь были пути? Для классического музыканта – консерватория. Для эстрадного – «Земляне». Для подпольного музыканта – играть по квартирам, как «Аквариум». Меня же всегда интересовали довольно экспериментальные вещи, и найти здесь единомышленников было сложно». В 1991 году, за месяц до путча, получил приглашение от небольшого арт-колледжа, расположенного под Нью-Йорком. С этого момента началась его американская одиссея. Музыка Tonearm – это прозрачные, немного ностальгические пьесы, вызывающие ассоциации с Сидом Бареттом, T.Rex, иногда – с Radiohead.

Московскому коллективу Jermook в этом году исполняется четыре года. За это время группа успела записать всего лишь один альбом «Have A Nice Trip», но это именно та работа, которая требует неспешного, вдумчивого подхода. Пропорции, в которых музыканты смешивают трип-хоп, этническую музыку, джаз и электронику, словно вычислены древними алхимиками. В Jermook играют Ник Завриев, известный по электронному проекту Ambidextrous, бас-гитарист Сергей Московкин и певица армянского происхождения Арусяк Мирзоян. Музыканты Jermook увлечены составлением тончайших электронных орнаментов, вокалистка легко играет традициями от Dead Can Dance и Бьорк до Наташи Атлас и «Детей Пикассо». В резюме группы – концерт на одной сцене с Lali Puna и одинаково успешные выступления на таких разных фестивалях, как «Avant» и «Нашествие».

Алина Симон родилась в Харькове, живет в Карборо (Северная Каролина). Критики рекомендуют песни Алины Симон поклонникам Бьорк, Шинейд О’Коннор, Cat Power и Пи Джей Харви. Над полноформатным дебютным альбомом Алина Симон работала в нью-йоркском Бруклине вместе с арт-панк-продюсером Стивом Ревиттом, известным по пластинкам проектов The Double, Black Dice и Liars. Алина Симон выступала на одной сцене с лидером группы Clap Your Hands Say Yeah Алексом Оунсвортом, Оуэном Палле из Arcade Fire, Джейсоном Коллеттом из Broken Social Scene и группой Dead Meadow. В прошлом году на маленьком лейбле Chapel Hill она выпустила дебютный EP «Prettier In The Dark». В Москве Алина Симон представит свои песни в компании барабанщика Кевина Смита.

Lacrimosa, канонический раздел латинского текста заупокойной мессы (или реквиема) несет в себе апокалиптическую идею очищения через страдание, восстановление порядка вещей и света через господство хаоса и тьмы.

Именно на разделе Lacrimosa смерть Моцарта прервала сочинение «Реквиема», заказанного ему незнакомцем. Теперь Теодор Курентзис заказал три сочинения на эту тему трем молодым композиторам из России, Германии и с Украины – Дмитрию Курляндскому, Сергею Невскому, Александру Щетинскому. Все три партитуры благополучно завершены, и их репетирует один из наиболее авторитетных в мире ансамблей исполнения современной музыки – австрийский Klangforum Wien, который исполнит их под управлением дирижера Курентзиса. Своеобразным продолжением этих трех мировых премьер станут «Четыре песни, чтобы переступить порог» (1998) – предсмертное сочинение одного из крупнейших композиторов Франции последней четверти ХХ века Жерара Гризе, и «Песнь о земле» (1908–1909) – симфония-кантата Густава Малера, одна из самых пронзительных «прощальных» симфоний во всей музыкальной литературе.

Концерт Lacrimosa смело можно считать беспрецедентным случаем за последние несколько десятилетий. Музыка современных композиторов звучит в большом зале Концертного зала им. П. И. Чайковского. (Федор Софронов)

Основной автор песен Виталий «Viz» Завьялов - петербургский панк. Ортодоксальный еврей Марк Ньюманн родом из Москвы, он играет на басу, на гитарах, заведует перкуссией и контролирует звуки из компьютера. Еще один бас-гитарист группы – Раджимпур «Рауль» Сингх, выросший в семье сикхов - отвечает в группе за мелодизм и душевность. За барабанной установкой – единственный в группе уроженец Нью-Йорка Ваня Чаплин, он же записывает партии клавишных. Карьера Fly! началась с выступления в легендарном нью-йоркском клубе CBGB и концерта-трибьюта памяти Джона Леннона.

Основа музыки Fly! – панк-рок, регги, даб и русские фольклорные мотивы. Fly! верны «слабой доле» и при этом готовы использовать в свои композициях самые неожиданные элементы. Например, на запись песни «Quality Of Life» они пригласили солистку Metropolitan Opera Ольгу Макарину и ска-джаз-ансамбль The Roman Geese. Несмотря на то что группа фактически существует всего лишь год, ее концертное расписание насыщенно, а переговоры по поводу выпуска дебютного альбома с Fly! ведут несколько мейджор-лейблов.

Stone Shades – самая яркая из групп новой московской волны ретро-рока. Среди всех групп, исповедующих классический английский звук в диапазоне от The Rolling Stones до The Verve, Stone Shades выделяются молодостью и обаянием вокалиста Александра Васильева, безусловно, главного претендента на звание московского Мика Джаггера, а также цепкой и взрывной манерой игры всего состава. Stone Shades играют много рок-н-ролльных каверов, смешно перепевают «Mamma Mia!» ABBA и аккуратно формируют русскоязычный репертуар. Новый сингл Stone Shades «Острый каблук» напоминает старые добрые времена «Браво» с Валерием Сюткиным и классического состава «Мистера Твистера».

Мастер-класс известного дирижера Теодора Курентзиса совместно с хором New Siberian Singers, оркестром Musica Aeterna и солистами московских оперных театров.

Трем молодым дирижерам, прошедшим конкурсный отбор, представится возможность поработать на одной сцене с уникальными для сегодняшней России коллективами. Помимо разбора произведений, перечисленных в программе, они будут ассистентами Теодора Курентзиса во время подготовки фестивального концерта (с участием всемирно известного австрийского ансамбля современной музыки Klangforum Wien), побывают в творческой мастерской дирижера.

Задача мастер-класса – знакомство дирижеров, обучающихся в системе академического музыкального образования, с новыми, постакадемическими тенденциями развития исполнительского искусства в классической музыке. Мастер-класс, в котором будут сочетаться разные формы работы, от традиционных до экспериментальных. Одна из главных целей мастер-класса Курентзиса – попытка компенсировать почти полное отсутствие информации как о современных исполнительских приемах, так и о практике аутентичного инструментального и вокального исполнительства. Мастер-класс продемонстрирует сочетание разных видов музыкальной деятельности, от сотрудничества с композиторами до аналитических дискуссий с участием крупных музыковедов и критиков.

Дуэт Ms John Soda – настоящая жемчужина немецкого рекорд-лейбла Morr Music. Стефани и Миша знакомы около 15 лет, им даже довелось поработать вместе в группе, которая называлась Ogonjok. Проект Ms John Soda начинался как сольное предприятие Стефани в 1997 году, позже она пригласила Мишу присоединиться к ней. В сентябре 2002 года был выпущен дебютный EP Drop-Scene; в него вошла записанная под фортепиано песня Solid Ground, ставшая визитной карточкой группы и позже переписанная в электрической версии для первого лонгплея Ms John Soda No P. Or D. (2002). В марте 2006 года Ms John Soda выпустили свою вторую долгоиграющую пластинку Notes And The Like, что можно вольно перевести как «Записки, примечания и все такое». Неторопливая музыка альбома служит фоном для обстоятельных речитативов Стефани Бём, обладающей талантом вдохновляться совсем обыденными вещами и простыми жизненными наблюдениями. Сразу после релиза Notes And The Like Ms John Soda отправились в большое турне, в котором их сопровождал еще один важный артист Morr Music - B. Fleischmann. Созерцательное звучание альбома на сцене неожиданно обернулось мощным живым саундом, который удачно вписался в звуковую палитру даже такого шумного мероприятия, как рок-фестиваль в датском Роскилле.

Театральный авангард в Америке глубоко связан с европейским и русским экспериментальным искусством конца XIX – начала XX века. Американский театр родился из драматургии Гертруды Штайн, новаторства Брехта, Мейерхольда, Арто и Гротовского.

Первая часть мастер-класса будет посвящена истокам американского авангарда, его уникальным теориям, практике актерского мастерства, взаимосвязям с музыкой, художественным искусством и танцем. «Живой театр» Джудит Малины и Джулиан Бек, Райнер Вернер Фассбиндер, «Открытый Театр» Джозефа Чайкина, «Перформанс Груп» Ричарда Шекнера, Чарльз Ладлом, Джек Смит, группа «Хаус» во главе с Мередит Монк, Роберт Уилсон, Ричард Форман, The Wooster Group и многие другие.

Во второй части будет раскрыто влияние первой волны американского авангарда на современный экспериментальный театр Америки, известный как «Офф-офф Бродвей». Нью-Йорк до сих пор кипит и рождает радикальное искусство, выплескивая на поверхность авангардных лидеров XXI века. Новая абсурдная реальность отражается часто в смешных и несуразных названиях молодых авангардных групп. Первая пятерка молодежи Нью-Йорка звучит так: «Сервис по ремонту лифтов», «Братья Корбюзье», «Театр двухголового теленка», «Складной жираф», «PS 122».

Мастер-класс сопровождается демонстрацией уникального видеоматериала: репетиции и сцены из спектаклей «Рай-Сейчас», «Эйнштейн на берегу», «Хлеб и куклы» и многих других.

Режиссерский дебют, принесший создателю фильма множество наград, включая приз Московского кинофестиваля. Художник средних лет – уставший, больной и разуверившийся во всем, решает свести счеты с жизнью вдали от городского шума. Он покидает столичный Мехико и приезжает в забытое богом местечко. В заповедной глуши он набредает на затерянное среди живописных гор жилище старухи-вдовы. Она дает ему приют и тепло своего тела и души.

Копия предоставлена агентством «Интерсинема XXI век» и Госфильмофондом

Театр «Провинциальные танцы» образован в 1990 году. За это время труппой поставлено 15 спектаклей. Сегодня в компании более десяти танцовщиков и стажеров, в подготовке которых соединяются методы и приемы разных европейских и американских танцевальных школ, включая классический танец и различные техники движения. Театр получил известность в России и за рубежом как самобытный авангардный танцевальный коллектив со спектаклями, синтезирующими хореографию, пластические и драматические искусства, создающий уникальный, легко узнаваемый стиль. Театр «Провинциальные танцы» – постоянный участник и лауреат международных и российский фестивалей.

Руководитель проекта художник Хикус предложил сделать главным действующим лицом интерактивной выставки и вдохновителем перформанса кролика. Кролик - один из самых часто используемых персонажей в литературе, анимации, комиксах и рекламе. Почему? Почему мы одеваем наших детей кроликами под новый год? Почему именно кролика вытаскивает фокусник из шляпы? Почему, наконец, именно кроличья лапка приносит удачу? Задачей проекта является выяснить это. А также собрать наиболее полное досье о кроликах в искусстве и истории.

Сибэль (другой вариант произношения – Сибелли) родом из города Сан-Паулу. В возрасте пяти лет она заявила матери, что хочет учиться играть на гитаре. Освоив инструмент, она принялась за фортепиано, потом за перкуссию и, наконец, всерьез занялась вокалом. Пение в клубах и на улицах она совмещала со съемками в рекламе и роликах для бразильского MTV.

Во время одного из импровизированных уличных джем-сейшнов она познакомилась с диджеем и продюсером Митаром «Субой» Суботичем из сербского города Нови Сад, который в начале 90-х решил заняться изучением бразильской музыки. Европейца поразил голос бразильянки, а певицу – его подход к корневым бразильским ритмам. Суба экспериментировал, смешивая их с синти-попом и современной электроникой. Первой крупной записью с голосом Сибэль стал знаменитый альбом Субы Sao Paulo Confessions 1999 года. Вскоре после его релиза продюсер погиб во время пожара в собственной студии. В 2000 году мир рукоплескал альбому певицы Бебель Жильберту Tanto Tempo, который успел спродюсировать серб, а в 2003-м свой взгляд на микс самбы и электроники продемонстрировала Сибэль. В записи диска Cibelle ей помогли строители звука трип-хоповой группы Morcheeba Крис Харрисон и Пит Норрис, а также бразильский продюсер по имени Apollo 9, однако большую часть песен Сибэль сочинила сама и сама же контролировала саунд альбома. «Представьте себе The Girl From Ipanema Антонио Карлоса Жобима в футуристической Бразилии Терри Гиллиама», - писал о дебюте Сибэль журнал Rolling Stone.

Лифкаттер Джон – сценическое имя британского музыканта и художника Джона Бертона. Его пристрастия формировались довольно необычным образом. Отец Бертона был живописцем и по ночам творил под классический рок. Музыка проникала в спальню к будущему электронному гению сквозь стены и закрытые двери, видоизменившись до состояния невнятного гула. Позже Джон Бертон пытался воспроизвести в студии это ощущение мелодии, проникающей через преграду, порой разрушающейся, делящейся на обрывочные эпизоды, порой обрастающей странными шумами и скрипами. Сэмплирование звуков повседневности стало главной отличительной чертой его ранних работ.

Выпуская значительно более близкие к песенной традиции альбомы, Лифкаттер Джон остается активным исследователем и пропагандистом электронных технологий и участвует во всевозможных сетевых проектах и фестивалях. Наряду с такими авторитетными музыкантами, как Autechre, Джонни Гринвуд (Radiohead) и Wilco, Лифкаттер Джон использует при создании своих треков мультимедийную среду Max/MSP, существенно увеличивающую элемент импровизации в электронной музыке. Также Лифкаттер Джон является полноправным участником авант-джазовой группы Polar Bear.

Известный хореограф и танцовщица, Баганова проходила стажировки в США на базе American Dance Festival, занималась эвритмией у Юлиана Коймана, изучала режиссуру, обучалась на мастер-классах многих европейских и американских педагогов. Работала как танцовщица в спектаклях хореографов: Моники Рунде (Испания), Дональда Маккейла (США), Анука ван Дайка (Нидерланды), Кристина Брунеля и Иоахима Шлёмера (Германия). С 1990 года работает в Екатеринбургском театре «Провинциальные танцы» в качестве хореографа и танцовщицы.

Ларри Хама: «Есть много людей, которые рисуют лучше, чем я. Есть много людей, которые пишут лучше, чем я. Но могут ли они «рассказать» историю визуально? Во время мастер-класса я показываю участникам, как можно «высказать» их идеи посредством рисунка. Это то, что Эйзенштейн и Куросава делали перед съемкой своих фильмов. Они планировали каждый кадр и рисовали его».

Мастер-класс проходит при поддержке Международной Мастерской Киноискусства

Театр The Wooster Group возник в 1975 году. Спектакли The Wooster Group – радикальная сценическая интерпретация как современных, так и классических текстов, танец и пластика, сценография, приближающаяся к архитектуре, и наоборот. В «Группу Вустер», помимо бессменного лидера, режиссера Элизабет ЛеКомте, входили такие знаменитые актеры, как Виллем Дефо, Френсис МакДорманд и Сполдинг Грэй. Главный девиз The Wooster Group – «Сломать всевозможные каноны привычного зрительского восприятия». The Wooster Group и Элизабет ЛеКомте – приверженцы традиций театра Брехта, Арто, Гротовского, постоянно провоцируют зрителя, сбивают точку отсчета по отношению к происходящему на сцене, отказываясь от привычного психологического театра, открытой эмоциональности, жесткой логики. Формальное отстранение, брехтовское комментирование персонажей, развитие и использование разнообразных мультимедийных средств (многочисленные телеэкраны стали визитной карточкой этого театра еще в 70-х) – все это можно назвать неповторимым стилем The Wooster Group. В Москве театр покажет спектакль To You, The Birdie! – полуторачасовую версию «Федры» Расина. Элизабет ЛеКомте и автор пьесы Пол Шмидт, сократив александрийский стих до телеграфной строки, исследуют взаимодействие человеческого тела с прозрачным пластиком экранов, микрофонным эхом, звуком разбиваемого стекла – скрежетом и грохотом современной цивилизации. На один из самых популярных вопросов, почему главным образом спектакля становится бадминтон, ЛеКомте отвечает: «Мне просто было… видение: птички, летающие вокруг... Конечно, мы теперь знаем намного больше, чем прежде, – мы знаем, что они называются воланы».

Сергей Верклиген назвал группу Adler в честь первого города у моря, в котором он побывал. Адлер как символ потерянной мечты и упущенных возможностей. Музыка Adler сочетает в себе чистоту и невинность детского восприятия жизни с болью взросления. Adler играют позитивный инди-поп, сочетающий в себе дендизм Брайана Ферри, пижонство Моррисси и доступность Джонни Кэша. Альбом Adler «Love Airlines» – лучшее, что было произведено столичными инди-музыкантами в этом году, от обложки до последнего гитарного аккорда здесь все сделано с отменным вкусом.

Тарас Машталир и Наташа Романова, несмотря на русские корни, кажутся киберготами из японских комиксов. Их музыка сочетает в себе страсть, свойственную любому дуэту, где девушка поет, а парень играет на гитаре, и холодную поступь электронного бита. Выступления нью-йоркского дуэта Discrete Encounter выглядят так, словно это родившиеся не в синтетические 80-е, а в эпоху Интернета, iPod’ов и рока с приставкой «ретро». Тарас Машталир предпочитает, когда дуэт сравнивают с The Kills. Discrete Encounter увлечены минимал-техно, на концертах их «разогревают» диджейские сеты в стиле электро, а пресса все равно сравнивает их с рок-командами вроде YeahYeahYeahs и The White Stripes.

Майкл Айдов переехал в США из экстремально националистически настроенной Латвии в 1992 году. В последний год учебы в университете Майкл купил четырехдорожечную портостудию Tascam и стал делать первые записи, используя голос, драм-машину и гитару. Позже случайно познакомился с саундпродюсером по имени Мартин Биси, который записывал Sonic Youth, Игги Попа, Swans, The Dresden Dolls. С его помощью был изготовлен EP Affordable Luxury. Позже к нему примкнул барабанщик ирландского происхождения Дэйв Мейсон, джазмен, проклявший джаз и ушедший в рок-н-ролл. Он притащил своего друга новозеландца Эрона Невизи, затем появился басист Майкл Кир, родом из Дании. Под маркой Spiellerfrau сформировался настоящий интернационал.

«На обложке EP Affordable Luxury я разместил картину Питера Брейгеля «Крестьянская свадьба» с крестьянами, танцующими вокруг бочки пива с огромными эрегированными гульфиками, - говорит Майкл. - В этом, наверное, и есть суть рок-н-ролла: танцы с эрекцией вокруг пивного бочонка».

В последнее время все чаще можно услышать, что русская поэзия умерла. Вечер в Политехническом опровергнет несправедливо сложившееся мнение. На территории современной литературы появились новые герои – со своим, не похожим друг на друга ритмом, стилем, интонацией. Они особым образом выражают свое время и строят свою поэзию по часу собственной судьбы. Стихи десяти поэтов читают десять артистов. Художники в режиме on line фиксируют свои ассоциации с поэзией, а музыканты озвучивают происходящее.